domingo, 26 de febrero de 2012

EMILIO EL MORO Vs PEPÍN TRE. "Verdades como puños" a 1,95€, ¿alguien da más por menos?


Pepín Tre. Otro olvidado entre los olvidados, hasta el punto de tener que ser rescatado de una cajonera de discos de "a puñao" del Eroski.


Pensador Precolombino, Nenúfar Solitario y Charlatán Pop, así se define a sí mismo y yo no sabría definir de otra manera a este espécimen que ha compuesto canciones para El Puma y  Fórmula Quinta, voz radiofónica en Cadena Ser y Onda Cero, actor en pelis de Karra Elejalde, monologuista del club de la comedia y capaz de hacerles hablar en un escenario a los mismísimos Tricicle.


Pero no voy a hablarles aquí de la excelsa carrera de Pepín Tre, sino sólo de un disco suyo.
Pepín Tre, forma parte de la conspiración musical y artística que hácese llamar 18 Chulos  (http://www.18chulos.com/), Javier Ruibal, Javier Krahe, Andreas Prittwitz, Benjamín Escoriza (Radio Tarifa), Pablo Carbonell, Sergio Makaroff, El Gran Wyoming y El Cigala, entre otros, están en la plantilla de dicha discográfica.

De los discos publicados por Pepín Tré, me quedo con “Verdades como puños”, por las circunstancias en las que di con él y los recuerdos que me trae.
Conocía el disco gracias a mi prima Irene, que me lo pasó hace ya diez años, y desde la primera vez que lo escuché me partí el culo de risa con él. Además de echarle raticos de escucha por lo bien musicalizado que estaba.

 Lo copié (con carátula en color y todo; ya se sabe, en esos tiempos en los que queríamos tener los discos copiados como si fuesen originales, haciendo las fotocopias en la librería de Abilio, que era la única del pueblo que hacía en color, después a recortarlas con el máximo esmero para  colocarlas en la caja del Verbatim de tal manera que no dejase dobleces y los laterales encajasen a la perfección). Bien, como iba diciendo, lo copié, lo escuché, lo rallé y aún lo conservo aunque sólo se pueden escuchar las tres primeras canciones. También tuve la suerte de poderlo ver en directo y me pareció bestial. Que luego no me vengan con que el pirateo no produce dinero a todo lo relacionado con la música, que se lo digan a Abilio, a Verbatim, a las salas de conciertos, a 18 chulos, de los que tengo cinco discos originales más, a Mahou y al mismo Pepín Tre.

Estas navidades pasadas, paseando por Eroski, tropecé con un stand de discos a 1,95€. Siempre miro por si hay algo. Y casi siempre hay. Peleándose con los Pitufos Makineros y con los Villancicos Flamencos, asomaba Pepín Tre estrujado por la cintura con los carrillos hinchados como su fuese a explotar en medio de tanta mierda. Ahora se pelea entre la amalgama de discos que nadan en mi Laguna y cada cierto tiempo, como a los demás, le toca salir a flote. De momento sigue ahí, aunque seguro que dentro de algún tiempo se verá recluído al exilio de alguna cordillera de cds que apuntalan mi casa.

A ver cómo os resumo yo ahora el contenido bomba en cuestión: un tema rollingstoniano, otro dusminguetiano,  una ranchera, un country mesetario, varias canciones melódicas y … el primer intento de traducción de un blues en directo  de la historia musical!!!!!!!!!!!!!!

Pues sí todo esto y mucho más por 1,95€, ¿alguien da más? Pues sí, Pepín Tre da más. Las letras son finamente satíricas al tiempo que mundanas. El tema “Todos beben” debería publicarse en un bando antes de cada fiesta popular. Y ojo, que yo soy muy de fiestas populares, pero veo una salvajada putear a los animales cuando hay tanto hijo de puta por tirar de un campanario y aún no se ha tirado a ninguno. Así que, por la Virgen de Todos los Dolores, a ver si empezamos a fomentar las corridas de Standardandpooreros; que los descostille un picador ante el beneplácito de la afición y dejamos así de joder a los animalicos.


(Antonio Toledo en directo, buenísimo).

Además de la surtida selección musical y las buenas letras queda… la música. Ay madre la que hay metida dentro del disco. Claro que con buena picha bien se folla: a las guitarras Antonio Toledo ( guitarrista de José Mercé, Sabina, Serrat, Chano Dominguez, Luis Pastor, Javier Ruibal …, un bestia de las cuerdas), al contrabajo José Luis Yagüe (de los mejores contrabajistas de jazz español del momento),  Rodney de Assis en las percusiones (ni San Francisco lo iguala pese a ser de su familia) y Luis Castellanos a la batería (miembro fundador de Coz, que luego sería Barón Rojo,  percusionista de flamenco y batería de Jazz de varias formaciones como Kely García Trío). También podemos escuchar el acordeón de Cuco Pérez (sí, ese que toca el acordeón en un porrazo de discos folkis de hace diez años, La Musgaña entre ellos, y también músico fetiche para tipos como el gurú de la producción Suso Saiz.  También se le ha podido ver con Revolver o con MClan o con quien menos te lo puedas esperar).

Para aliñar todo esto se pueden citar las colaboraciones de Pablo Carbonell, El Gran Wyoming y Tricicle.

1,95€. "Verdades como puños".  Menuda inversión.

miércoles, 22 de febrero de 2012

¡¡¡ A TOMAR POR CULO LA GUITARRICA!!! (Hazte un instrumento y toca). 1ª Entrega

Antón, Antón, Antón Pirulero
cada cual, cada cual, haga su instrumento.
Amigos y amigas, os propongo hoy que deis rienda suelta a vuestras inquietudes plásticas, "bricolásticas" y artísticas creando vuestro propio instrumento musical. Eso de que "yo es que no sé tocar nada" ya no es escusa; una gaita de condón o de guante de goma, una guitarra de caja de puros o un bajo con un bidón de agua mineral...todo vale. No estaríamos muy lejos de aquella época en la que con lo que se tenía a mano se hacían instrumentos o se innovaba sobre otros ya existentes. La curiosidad mató al gato pero hasta que lo mató hay que ver lo que tuvo tiempo de aprender.
En una próxima entrega subiré los enlaces para ver los tutoriales de cómo se hacen. Ohhh, qué placer convertirnos en pequeños luthiers como si del mundo de la alquimia se tratase.
De momento para abrir boca ahí van los vídeos youtuberos para que os deleitéis con estos virtuosos del divertimento sonoro.

EL ORINAL UKULELE (usad antes de mear)



GAITA ESCOCESA (BAG PIPE EN CONCRETO) HECHA CON UN CONDÓN, a ver quién llena eso con el pito después de que ceda el látex con una giga o un reel.



ÓRGANO PERCUTIVO XILOFONARIO HECHO CON TUBOS DE P.V.C.: ¿No sabes que hacer con los restos de la instalación del riego?


GUITARRA DE CAJA DE PUROS  Y BAJO DE UNA CUERDA SOBRE LATA INDUSTRIAL :  Lo más bestia lo he dejado para el final, Robert S. Hilton & Brother Yusef, ¡Pedazo de bluesmens!



Ale, lo dicho, ya podéis empezar, yo estoy que me muero de ganas por hacerme algún cacharrete de estos.

sábado, 11 de febrero de 2012

EMILIO EL MORO Vs José Ignacio Wert

Emilio El Moro Vs José Ignacio Wert         (sí a las corridas, pero no de toros)

El Ministro de Educación José Ignacio Wert (apellido que a mí me recuerda a cadena de autolavado de coches alemana o a marca de piezas para engranajes) ha manifestado su apoyo a la carnicería taurina al proponer las corridas de toros como Patrimonio Inmaterial. Yo también lo haría pero antes tendrían que dejar de existir y así se harían inmateriales y no se sufragarían con fondos del erario público. Así que adelante, a la mierda las corridas y que se hagan inmateriales, insípidas, intangibles e invisibles.
De todas maneras si este no fuese su pensamiento, el de hacerlas desaparecer, y por si yo anduviera o anduviese equivocado le voy a regalar un repertorio del gran Emilio El Moro para acercarlo al mundo de la tauromaquia y sus entresijos, así como del arte y la gallardía del torero.
                                                                 ¡Va por ustedes!

(Recomendación del blogmaster para pasarlo mejor con esta sección: tener en frente las letras originales de cada una de las canciones para compararlas con las barrabasadas de Emilio el Moro).


Como diría el gran escritor Manuel Urbano en su libro "Sal Gorda", ahí van las ocho guidillas señor Pepe.

1Pasodoble de El Cordobés.
http://musicaq.net/mq.php?id=RWwgQ29yZG9iZXMgLSBFbWlsaW8gRWwgTW9yb3wxNTU3NTIz
2Pasodoble dedicado al mujeriego torero Antonio Reverte.
http://musicaq.net/mq.php?id=TWFudWVsIEVsIENvY28gIEFsIENvcmRvYmVzICAtIEVtaWxpbyBFbCBNb3JvfDg2OGY0YWY=
5“El toro y la luna”, donde aparece una de las mejores onomatopeyas realizadas por Emilio El Moro con ese gluglugluglá haciendo la voz de "pavo enamorado de la luna" (como siempre se recomienda escucharla teniendo a mano la letra original)
http://musicaq.net/mq.php?id=RWwgVG9ybyBZIExhIEx1bmEgLSBFbWlsaW8gRWwgTW9yb3wzYTkwMTYz
6“Romance de valentía”, de León y Quintero popularizada por Concha Piquer. Valiente faena la de este mozo que alentado por el hambre salta las talanqueras por la noche para ordeñar una vaca hasta que lo pilla el Tío Matías y lo persigue con una tranca en la mano.
http://www.yumusica.org/escuchar/emilio-el-moro-romance-de-valentia/118e222
7Silencio en la tarde, versión de “Silencio en la noche” de Carlos Gardel
http://www.yumusica.org/escuchar/emilio-el-moro-silencio-en-la-tarde-silencio/57aa1e6
8.   Mi toro nevao. Tema original de Mauel Villacañas y Francisco Almagro que estrenó Pablo del Río e hizo popular, entre otros, Pepe Mairena.

jueves, 9 de febrero de 2012

Reto Fanzine 2011



Reto Fanzine 2011 - La Gallina

Como todo el mundo y parte del sistema solar sabe, el pasado 30 de diciembre se celebró el Reto Fanzine. Os adjunto el pdf del texto de Walter E. Heiss, para que sigáis dándole vueltas al tema de los Benitos y el agua.
Poco a poco iré adjuntado links sobre el reto según me lleguen.

http://emilioelmoro.blogspot.es/img/elaguaquenoslleva2.pdf (para abrirlo hay que abrir la página desde google crome)
(Relato para el Reto Fanzine 2011 -  La Gallina - Boss Redactor: Juan García Rodenas)


(Musicalización de Walter Heiss & The Roumeniguens del poema Quentintarantiniano de Ricardo González - Para escucharla hay que abrir la página desde Google Crome, ea, las putadas de las webs)

(Aquí se pueden ver algunos de los artículos juanescos del fanzine LA Gallina de este pasado diciembre)

Linda Baker: "LA MUJER DE HIERRO"



http://emilioelmoro.blogspot.es/img/LindaHomenaje.jpg
 LINDA BAKER: LA MUJER DE HIERRO.
Amigas y amigos emiliomorunos, no podemos dejar de aprovechar este blog de recuerdo latente para aclamar a una de las grandes mujeres que compartieron escenario y época con nuestro loado Emilio, se trata de Linda Baker, Ángeles según la bautizaron en Cenizate, su pueblo natal..

Tronaban los años sesenta y una valerosa mujer de Cenizate (Albacete) llenaba las plazas de toros y los estadios de España y Portugal: LINDA BAKER, “LA MUJER DE HIERRO”.

Ángeles Villa Garzón nació en Cenizate y emigró con su familia a Valencia en busca de trabajo, ya mostraba su fuerza en la panadería en la que trabajaba. Tomó la decisión de ser rejoneadora y fue una de las primeras mujeres de nuestro país que se dedicó al arte del rejón, pero no sería esto lo que le diese fama internacional.
Fue su amigo Sebastián  Llull, “El Sansón del Siglo XX”, quién la animó a dedicarse al mundo del espectáculo tras ver cómo rompía mazas de naipes como si fuesen papel de seda. Después de esta ilusión inicial y con el apoyo de su futuro marido Paco Blay (director artístico taurino e importador de abanicos de lujo), se lanzó al ruedo de una manera muy especial: arrastrando camiones atados a su melena, sujetando vespas con ambos brazos, tirando de autobuses con su boca, doblando barras de hierro con sus manos y toda serie de exhibiciones de su descomunal fuerza que uno se pudiese imaginar. Un verdadero prodigo de la naturaleza.http://emilioelmoro.blogspot.es/img/Linda1.jpg(Linda Baker tirando de una Vespa)


Conociendo las barreras que se imponían en su época a toda mujer nos podemos imaginar con cuantos problemas se encontró tras decidir dedicarse al mundo circense. Pese a esto su acogida por el público de todas partes fue grandiosa. “Yo iba a una plaza y me mostraba decidida, femenina, siempre cuidando mi trabajo y haciendo lo que ponía en el cartel y la verdad es que España entera me ha acogido muy bien, me han admirado mucho”, dijo en una entrevista tras el merecido homenaje que le brindaron en Albacete el pasado Festival Internacional de Circo.
Más de veinticinco años de su vida dedicó a mostrar su fuerza sobrehumana; “he hecho muchas cosas, por ejemplo arrastrar un camión o un autocar con 60 personas dentro, con la boca, esto para mí es una proeza, incluso de la fuerza, había veces que creía que los riñones me salían por la garganta, he hecho mucha fuerza, y nunca he engañado a la gente”.
http://emilioelmoro.blogspot.es/img/Lindaautocar.jpg (Linda Baker arrastrando un autocar)
A los 47 años se quitó el traje de superheroína y puso los pies en la tierra para dedicarse a su familia. Los carteles de “¡Superdotada atleta que anula la fuerza de dos caballos!” quedaron acartonados en los desvanes. Como ella muchos han caído en el olvido de una vida veloz que aparca a sus héroes y los sustituye por placebos digitales.
Así pues, un brindis por Linda Baker, por el Sansón del Siglo XX, por Torso del Bisonte, por El Faro de Maspalomas, por el Capitán Bunter y por todos los que se dejaron la vida para alegrar una época en la que había poco de lo que reírse.


                                                               (Publicado en "La Gallina" - Reto Fanzine 2011)

I walked with sam peckinpah


http://emilioelmoro.blogspot.es/img/grupo.jpg 

http://emilioelmoro.blogspot.es/img/Sam.jpg I WALKED WITH SAM PECKINPAH     


 Una fría mañana de sol salí de casa, cogí el coche con la intención de encontrar el enigmático paraje de “La Cerca”. Camino de Aguilar me encontré con el pastor marroquí que lleva el ganado de Santos y me ofrecí, como después me ha vuelto a pasar varias mañanas, a acercarlo al cruce con la nacional 211; él aceptó gustosamente dados los 8º bajo cero que impregnaban la mañana. Una vez llegados a nuestro destino le pregunté si sabía por dónde quedaba el paraje de “La Cerca”. Él me dijo: “Sí, claro, unas piedras antiguas, sigue la senda que lleva a torreta de cables de luz y seguro por allí tú la encuentras”. Me despedí de él, avancé unos quinientos metros más con el coche hasta aparcarlo a un lado del camino que crujía por la fría helada.


Me dispuse a andar buscando “La Cerca”. Es un lugar lleno de misterio según cuentan los lugareños. Se le atribuyen orígenes celtibéricos, de asentamiento de tropas romanas y hasta de un tribunal de la Santa Inquisición; hay quien dice haber encontrado una piedra en la que se ven marcas de hachazos que desbordan la imaginación del que busca el secreto de la piedra y que hacen pensar en cabezas cercenadas en un oscuro pasado medieval. Hace años se realizaron grabaciones en las que se pudieron escuchar extraños gritos y en más de una ocasión se han podido ver grupos de personas formando círculos de energía. Lo que sí parece claro es que se trata de un lugar con cierto magnetismo.

Con todas estas cosas iba yo en la cabeza mientras avanzaba entre el matorral mojado por la escarcha, hasta que el sol me sorprendió bajo los cables de alta tensión. Ya arriba pude ver un largo muro de una paridera junto con un par de casillos, de principios del siglo XX, semiderruidos. De repente el sol se ocultó. Tras un marco de madera carcomido, que desafiaba leyes gravitatorias, vi un corzo a menos de dos metros de mí. Se quedó paralizado durante un par de segundos y después salió dando saltos entre el accidentado terreno que había dispuesto la derruida paridera.




En ese preciso instante recordé la secuencia de créditos de presentación de “The Getaway” (La Huída) de Sam Peckinpah, en la que se contraponen imágenes congeladas de Steve McQueen,  de las máquinas en las que trabaja dentro de la cárcel y también de un corzo (la libertad) saltando junto al muro y la alambrada; todo ello con un continuo sonoro de poleas y rodamientos en cadena que alteran el ritmo cardiaco del espectador. Corrí tras el animal y pude ver otros tres corzos que se habían juntado con él en la lejanía. Los cuatro se habían parado a observarme, casi desafiantes. Por un instante llegué a pensar que vendrían hacia mí. “The Wild Bunch”. Grupo Salvaje.
Bajé por una ladera y por fin pude ver la forma de la demediada muralla de “La Cerca”. Lleno de entusiasmo por llegar hasta allí, apenas si pude escuchar el golpe seco de unas portadas de madera del antiguo caserón que, rodeado de un cercado de piedra caliza, quedaba a mi izquierda. De él salía un hombre con descuidada barba blanca y un pañuelo en la cabeza, que andaba cabizbajo. Llevaba un tres cuartos de color verde oliva, como de militar, unos pantalones vaqueros y, según se acercaba, también me pude fijar en sus cuarteadas botas marrones cubiertas por el barro al igual que las mías. Me saludó con un marcado acento norteamericano y me dijo que estaba recorriendo la zona pues parecía un buen lugar para rodar exteriores. Yo le dije que era una gran idea, si obviábamos el inconveniente de que él llevaba veintiséis años muerto. No le sorprendió nada mi observación.
Seguimos andando hasta “La Cerca”, por el camino nuestras botas chapoteaban sobre un arroyuelo proveniente del deshielo.

Piedras apiladas en riguroso desorden flanqueaban la entrada y un socavón longitudinal dejaba ver los restos de una muralla defensiva. Esta tierra agreste poblada de marojos y chaparros rezuma atemporalidad y rememora una raza de antihéroes de western crepuscular. Paraíso de vencidos en su última oportunidad para volver a demostrar que toda una vida de fracasos no ha sido en vano. Patio de recreo dónde Pike y Dutch ríen a carcajadas mientras suenan rancheras y corridos desde Aguascalientes. Los niños, con sus ojos brillantes de alegría en la misma medida que de pobreza (pero no de miseria), corren riendo alrededor suyo hasta que se sientan a mirar como beben. Se contagian del etilismo de la amistad que ven entre las llamas de la hoguera que prende fuego a los últimos días de quienes no tienen nada que perder.

Pikes y Dutches, Holdens y Bornignes… Quijotes y Sanchos que pisan con los cascos de sus viejas monturas acres de tierras por las que nadie dio nada.

 - Después de ver cómo degollaban a su compañero Ángel, el mexicano, sólo les quedaba la opción de matar a Mapache en un acto suicida, ¿verdad? – le dije según cruzábamos la entrada.
Asintió con su mano en la barbilla mientras cogía una piedra del suelo. Vi cómo sonreía creyendo haber encontrado un resto de cerámica anaranjada de otros tiempos.
- Teja. Es un trozo de teja – le dije sin afán de desilusionarlo.
- Anillas. Un montón de anillas que no valen una mierda – dijo mientras lanzaba la piedra que había recogido.
Los dos nos miramos y empezamos a reírnos casi compulsivamente. Después, silencio.
Volvimos caminando juntos hasta el lugar en el que nos habíamos encontrado y nos despedimos con un “hasta pronto”. El horizonte se tragó su figura y sé que él, cómo yo, miró hacia atrás antes de que esto sucediera.

TARATAÑA: Radio 3 y el adiós a las músicas de raíz.


TARATAÑA: RADIO 3 Y EL ADIOS A LAS MÚSICAS DE RAÍZ


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Van pasando las décadas y seguimos con las mismas astillas clavadas en la piel. Parece que hay que ocultar parte de lo que somos como si tuviésemos que avergonzarnos de ello o como si fuese lepra que hay que esconder tras paños limpios vs refajos limpos. Esta frase no está escrita al azar ni con azahar, ni para lanzar una perogrullada ni con animos de demagogia, se la estoy lanzando a Lara López directora de Radio 3 RNE y la extiendo a todo aquel que tiene en sus manos el poder de decir qué es lo que llega a oídos de los radioespectadores y qué es lo que no tiene que llegar; el mejor sitio para mostrar mi repulsa este blog emiliomoruno, otro de los más castigados (Emilio El Moro, no este blog de poco alcance, evidentemente) por esto de no ser políticamente correcto, como él decía en su parodia "Qué viva España":  - Esto nos lo van a cortar.

Este pasado otoño mi amigo Manolo tuvo que despedirse de Radio 3 y de su “Tarataña” (aunque el nombre no es suyo sino pedido prestado a una revista murciana) diciéndonos a todos “hasta siempre”. Y lo hizo con bastante mala leche, con descaro y mordiéndose la lengua un poco, lo justo, pero dejando entrever que no todo Radio3 es tan guay. Excusa decir que, para mí, es la ÚNICA radio en lo que a calidad musical se refiere. Llevo pegado a ella desde que recuerdo escuchar música, la oigo todos los días, siempre que puedo, y estoy encantado, hago lo posible por no perderme Carne Cruda, ni Discópolis, ni El séptimo vicio... por citar algunos, pero no por eso es perfecta; forma parte de un entramado político estatal del que escapa sólo a veces. Después hablando con él (con Manuel Luna) me dejó caer una idea: “Rafa, esto del folklore no le interesa a nadie una mierda”. Y es cierto, en parte.
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En Radio 3 tenemos la suerte de poder escuchar lo último de la mejor música publicada en Francia (con su programa específico), en Brasil (con su programa específico) o en el mundo del country americano dentro de todas sus varianes (con su … patatín patatán onomatopéyico) a lo que podemos sumar un largo etcétera. Cojonudo, genial, brutal, oh oh oh qué gusto, me encanta pero … pero me entran los demonios cuando dan la puntilla a alguien que ha sabido abrir los ojos a muchos folkis enseñándoles que la música celta está de puta madre, que los grupos folk son cojonudos y ¡ay qué bien que me lo paso con mis amigos!, pero que también hay otra cosa: Las Músicas de Raíz sin edulcorantes, las grabaciones de campo, la riqueza de melodías de las músicas campesinas, tradiciones ligadas a usos y costumbres que aún hoy se mantienen, la recuperación de instrumentos de una época en la que no se elitizaba la música y una pléyade de músicos innovaban con sus formas de tocar, de construir instrumentos, de inventar canciones que eran  de y para el pueblo. Y eso es bonito, es merecedor de que no sea perdido y abandonado para que un día se pueda visitar en los museos. Por suerte está vivo.
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Los dulzaineros siguen haciendo fiestas populares, las grallas aún campan por tierras catalanas, las cuadrillas, rondas, pandas, collas o como cada uno las quiera llamar siguen llenando las calles de Barranda, Motilleja, Villanueva de La Vera, Benagalbón y mil lugares más, con gente mayor y gente joven, todos juntos; he estado ahí y lo he visto. Pues todo esto ha tocado fondo en cuanto a su difusión se refiere, al menos mediante métodos convencionales a los que otros tipos de música sí que acceden de manera natural.

Actualmente Tarataña está en manos de Fernando Íñiguez, periodista muy ligado al mundo de la música y al cual respeto pero no considero el más indicado para hacer que Tarataña sea lo que fue. Volvemos al mundo de Kepa Junkera, de Luar Na Lubre y todo folki que se precie. Bien. ¡Qué no digo yo que esto esté mal!, para nada,a mí me encanta,pero se ha perdido la muestra y divulgación de las músicas de raíz que antes sí había en el programa. Por si fuera poco el horario es para enmarcar con caca de ñu y mandárselo a Lara López: sábados y domingos de 7 a 8 de la mañana, al dorso podían haber puesto que para escucharlo hay que estar boca abajo chupándose la polla, u otro miembro genital, según género, por emitirse con sonidos subcutáneos que sólo se pueden apreciar en dicha postura. Venga ya, no jodáis más.
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Al final creo que todo viene de la creencia esa que dice que todo lo ligado a la tradición española es cazurro y fachoso, y luego al mismo tiempo decimos que hay que mantener las tradiciones y conservarlas como nuestro patrimonio intangible. No lo entiendo. De tan intangible no se va a poder tocar, ni ver, ni oler y casi lo peor: ni oir.

Lo que sí entiendo es que un bonito legado poco a poco desaparecerá y que se podrían haber hecho bastantes cosas al respecto para que no sucediese. Desde aquí mando mi queja a la directora de Radio 3, Lara López por cagarla tan descaradamente en este aspecto, por tener una emisora tan rica en matices y que tanto nos aporta pero que se olvida que hay una tradición musical que también se merece su tiempo de radio y que desgraciadamente no tiene. Muchas gracias Lara.

Josele Santiago y Emilio el Moro


JOSELE SANTIAGO Y EMILIO EL MORO

JOSELE SANTIAGO  -  EMILIO EL MORO. ENCUENTROS EN SANTIAGO

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No hay dos sin tres. Si ya antes hablábamos de la posible abducción emiliomoruna de músicos y cantantes como Manolo Kabezabolo y Juan Abarca hoy os presento un nuevo caso.
Se trata de Josele Santiago.
Josele Santiago, epicentro enemigo y, para mí, un ídolo musical de juventud que nunca ha dejado de serlo. Recorrí  lo que pude recorrer para ver sus conciertos, le tiramos un cocodrilo gigante de peluche en el Guitar Club y se lo puso a su lado en el escenario, jugué con él al futbol en aquel inolvidable y etílico concierto de Madrigueras, he meado con él en los wáteres de Villamalea y en fin, tantas cosas a la sazón insignificantes que a mí me hacían pasar la noche despertándome en sueños y otras tantas que, incluso recuerdo que hayan pasado, seguro que sencillamente las albergué en mi memoria porque me daba la gana de hacerlo y, además, no hacía daño a nadie con ello.
Pues sí, el gran Josele también lleva dentro a Emilio el Moro. Por lo que he podido saber de mano de otros especímenes atrapados por Josele Santiago, éste tenía casettes de Emilio El Moro y le encantaba escucharlos cuando iban de gira. Me lo estoy imaginando y lo estoy viendo como si entre medias estuviese yo. Aunque bueno tampoco hace falta tirar de imaginación ni de chascarrillos para esto, leed lo que Josele dijo en una entrevista para elmundo.es en octubre del 2008:
"Me encantan Fats Waller y Chavela Vargas y Ray Davies y Gainsbourg. No hay por qué escoger, por ejemplo, entre Bob Dylan y Lou Reed. Incluso gente que no me interesa nada, como Michael Jackson o Bruce Springsteen, merece mi respeto porque se curran su trabajo con honestidad. Aunque, sobre todo, me apasiona lo que hacía el grandísimo Emilio El Moro".

Por si esto fuese poco hay una entrevista buenísima que le hizo Ricardo Aguilera en la que Josele se despachó con lo de Emilio El Moro:

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                       (fragmento de la entrevista de Ricardo Aguilera a Josele Santiago)


P- Puesto a elegir un autor de canciones que te sirva como faro en la profesión, ¿con quién te quedas?

R- Con Emilio el Moro. No hay más que ver una foto suya para decir “este es de los míos”. El otro día me enteré, hablando con Raimundo, que su padre se iba de tourné con Emilio el Moro. Lo que no entiendo es cómo no le censuraron en su época. Como se supone que era humorista y hacía parodias, colaba. Me consta que era un gran guitarrista y cantaor, con varios concursos ganados, pero algo le pasó que decidió no volver a cantar en su puta vida. Mi padre me contó que fue a Cabra a cantar y que la gente le gritaba “¡En serio, en serio!”, para que cantara por derecho, pero él ni caso. Retrataba la España que había, partiendo de la que salía en los medios, lo cual tiene mucho mérito. La vuelta que le da al “Romance de valentía” es eso, lo que se suponía que era España y lo que era en realidad. Y las versiones que hacía de los Beatles eran tremendas. Nosotros también hemos hecho algo así, pero para cantarlo en la furgoneta. Tenemos una versión del “Sgt. Peppers”, que se llama “Se hace el longuis Pepe”, y dice: “Pepe se hace el longuis y no quería pagar”, y luego el estribillo: “Se hace el longis Pepe, se hace el longis Pepe, se hace el longuis Pepe, en el bar”. Entre tantos proyectos que tenemos, habíamos pensado hacer un disco de temas de los Beatles en español. También estaría la versión de “Tell me why”, que dice: “No es muy guay, julai, que te apalanques tanto el may”.




La prueba está en las dos canciones que Josele versionó de Emilio El Moro.
Por un lado el tema “La Felicidad” (Palito Ortega/Emilio El Moro)  en el disco de la película “Se buscan fulmontis”  (Virgin/Alkilo Discos 1999). Esa frase de “… la Felisa va, a, a, a, a, con un gran pollón, oh, oh, oh, oh, anda para atrás, a, a, a, a, y sin pantalón, oh, oh, oh, oh” es buenísima.
http://emilioelmoro.blogspot.es/img/fulmontis.jpg
Por otro está la grabación de una prueba de sonido en Santiago de Compostela el 24 de noviembre del 2000 con la canción Romance de Valentía (León y Quiroga/versión Emilio el Moro) que posteriormente aparecería en el doble CD y LP “Obras Escocidas (1985-2000)” (Chewaka-2001).
http://emilioelmoro.blogspot.es/img/obrasescocidas.jpg

Si ambas son realmente sublimes esta última me pone los pelos como escarpias; así que ahí os dejo la letra y un enlace http://www.youtube.com/watch?v=Xk0zuQPwmsg para ver el video de un ensayo en directo de “Romance de Valentía” con  Josele en estado puro, ese que nos rasca las entrañas cuando escudriña las suyas al cantar (comienza la canción en el 1:23).
Otra muestra más de abducción verificable de este grande por otro grande. Desde aquí doy las gracias a Josele Santiago por sacar a la luz a un desgraciadamente olvidado como lo es Emilio El Moro, aunque casi que prefiero que sea así. Hay cosas que no pueden caer en manos de todos. No es por oligarquía musical gassetiana por lo que lo digo sino porque realmente lo pienso.

Romance de valentía
(Quintero/León/Quiroga-versión Emilio El Moro)
Era mu poco en la vía 
tan poco que nada era 
por no tener no tenía 
ni vergüenza en la cartera
Era un triste aficionao 
que buscaba la ocasión 
de tragarse de un bocao 
más de medio salchichón
Y echándole valentía 
se fue pa una vaca blanca 
que estaba recién paría 
en campos de Salamanca
No embistas vaca bonita 
no embistas por cariá 
yo sólo quiero ordeñarte 
que nadie lo va a notar
Aquí no hay plaza ni nombre 
ni traje tabaco y oro 
aquí hay un tío con más hambre 
que los pavos de Bartolo
En pisarme no repares 
te concedo hasta el perdón 
dame leche por tu pare 
porque ya no tengo mare 
ni quien me dé Pelargón
Todas las noches saltaba 
sin miedo la palanquera 
y en el corral no dejaba 
ni un pollo pa Nochebuena
Quizá fuera colorao 
el tomate que cogió 
y mordiéndole un costao 
ni una pipa le dejó
Pero le salió Matías 
que vino con una tranca 
y el niño de Andalucía 
quedó tieso en Salamanca
Adiós plaza de Sevilla 
ya nunca me habrás de ver 
tengo partías seis costillas 
la tibia y el peroné
Adiós capote de hule 
que fuiste mi compañero 
morir en esta pelea 
es cosa de buen ratero
Ya vestío de alamares 
no ha de verme la afición 
y como este tío no pare 
por la gloria de mi mare 
que se acaba la función
(hablado:) 
Allí quedó entre las matas 
ninguno lo vio caer 
nadie rezó tan siquiera 
ni una homalía por él
Por él ninguna serrana 
lloró de luto vestía 
y se quedó en Salamanca 
con las costillas partías